A arquitetura sempre foi mais do que levantar paredes. Desde seu início, ela compartilha princípios com a arte: forma, proporção, equilíbrio, beleza. E quando esses dois mundos se encontram, nasce algo ainda maior: construções que não são apenas funcionais, mas verdadeiras esculturas habitáveis.

Arquitetura como arte: onde a função encontra a emoção

Sabe aquele edifício que você vê e simplesmente sente algo? A arquitetura como arte vai além de ser útil, de abrigar. Ela convida à contemplação, provoca sensações únicas e cria conexões com quem passa, vive ou trabalha ali. Quem já entrou em um edifício grandioso, como o Panteão ou a Basílica de São Pedro, para citar exemplos apenas na Europa, sabe bem do que estamos falando.

Esse encontro entre arte e arquitetura acontece quando formas ousadas tomam o lugar das linhas convencionais, quando materiais são utilizados de forma surpreendente e quando aquele espaço conta uma história. 

O resultado são projetos arquitetônicos inovadores, que não apenas resolvem uma demanda prática, mas também deixam uma marca não só estética, mas cultural, no lugar onde estão localizados.

Edifícios icônicos ao redor do mundo

Museu Guggenheim, Bilbao (Espanha)

Situado à beira do Rio Nervión, o Museu Guggenheim talvez seja o exemplo mais emblemático de como a arquitetura como arte pode transformar uma cidade. 

Projetado por Frank Gehry e inaugurado em 1997, o edifício combina formas curvilíneas complexas com materiais como titânio, vidro e calcário. Uma composição que responde tanto ao programa museológico local quanto ao contexto industrial que o cerca.

Mas não é só pela estética que o Guggenheim impressiona. O museu é hoje considerado o motor da revitalização de Bilbao. A cidade, antes marcada por uma zona portuária degradada, ganhou vida com a chegada do projeto, que passou a integrar um plano maior de modernização urbana. 

Inaugurado em 1997, transformou a paisagem industrial da cidade e impulsionou o turismo em mais de 250% nos anos seguintes. Suas curvas metálicas e formas orgânicas fazem do edifício uma obra de arte por si só — é um símbolo de como o design escultural pode mudar o destino de um lugar inteiro.

MASP, São Paulo (Brasil)

Quando se fala em arquitetura como arte, é impossível não falar do MASP. Um dos marcos mais emblemáticos da cidade de São Paulo e da arquitetura brasileira, foi projetado por Lina Bo Bardi e inaugurado em 1968, e se destaca não só pela estética ousada, mas pelo impacto urbano que carrega.

Erguido no antigo terreno do Belvedere Trianon, na icônica Avenida Paulista, o museu nasceu da parceria entre Lina, seu marido Pietro Maria Bardi e o jornalista Assis Chateaubriand, com a missão de democratizar o acesso à arte. Desde o início, o projeto já nascia com esse viés educativo e inovador.

Lina Bo participou da criação do museu da Paulista.
Foto: Instituto Lina Bo e P. M. Bardi.  Acervo/Divulgação.

Mas o que realmente tornou o MASP uma referência mundial foi sua estrutura revolucionária: um grande volume suspenso a oito metros do solo, sustentado por dois imensos pórticos laterais, criando um vão livre de 74 metros — na época, o maior do mundo. 

Esse gesto arquitetônico não foi apenas uma façanha técnica, mas também um ato político e poético. Ao liberar o térreo, Lina criou um espaço aberto à cidade, que se tornou ponto de encontro, palco de manifestações e atividades culturais.

O MASP é um exemplo de como o design escultural pode ser simples, direto e, ao mesmo tempo, profundamente simbólico. Mais do que guardar obras de arte, o MASP é uma obra de arte em si.

Museu do Amanhã, Rio de Janeiro (Brasil)

Na zona portuária do Rio de Janeiro, o Museu do Amanhã se tornou um ícone brasileiro, sendo um dos mais expressivos da arquitetura como arte no país. Assinado por Santiago Calatrava, o edifício une tecnologia, ciência e sensibilidade ambiental em um projeto que é, ao mesmo tempo, escultural, urbano e profundamente simbólico.

Localizado no Pier Mauá, o museu faz parte da revitalização da região conhecida como Porto Maravilha, e surge como peça-chave para reconectar o centro da cidade com a orla. Com 5 mil metros quadrados dedicados a exposições permanentes e temporárias, o museu também se abre para o entorno por meio de uma ampla praça de 7.600m² e um parque de passeio que convida à contemplação da Baía de Guanabara e do Mosteiro de São Bento.

A forma do edifício é fluida, aerodinâmica, quase como uma embarcação ancorada no tempo e apontada para o futuro. As grandes asas móveis, que se estendem em balanços de até 75 metros, criam essa silhueta que lembra um pássaro ou uma planta, reforçando o conceito de leveza e transformação constante. A ideia, segundo seu criador, era que o edifício parecesse “etéreo, quase flutuante sobre o mar”.

O Museu do Amanhã também é sustentável, com painéis solares ajustáveis que otimizam a captação da luz ao longo do dia. Um edifício que não apenas abriga conhecimento sobre o futuro, mas também busca construir um presente mais responsável.

O Museu do Amanhã é um exemplo claro de como projetos arquitetônicos inovadores podem gerar impacto urbano, ambiental e cultural, e uma prova de que a arquitetura pode ser muito mais que um abrigo — também pode ser catalisadora de amanhãs possíveis.

Esses são apenas alguns exemplos de edifícios icônicos ao redor do mundo que mostram como a arquitetura pode ser arte em sua forma mais pura. Também poderíamos citar ícones como a Ópera de Sydney, na Austrália, e a Casa da Música, em Portugal. 

E na Serra Gaúcha? O que podemos criar por aqui?

A arquitetura e urbanismo na Serra Gaúcha têm um patrimônio riquíssimo, com casarões históricos, paisagens naturais incríveis e uma cultura mais do que diversa. Mas e se começarmos a olhar para esses elementos com um olhar mais artístico?

Casarões restaurados podem ganhar novas funções, como cafés, galerias e espaços culturais, sem perder sua essência. Vinícolas que investem em arquitetura como experiência podem combinar materiais naturais, tecnologia e arte para valorizar o seu entorno. 

E, por que não, os espaços públicos também podem contar com sua própria identidade artística, a partir de praças com esculturas interativas, mobiliários urbanos diferenciados, iluminação cênica e muito mais.

Um exemplo é a Vinícola Cave de Pedra, localizada no Vale dos Vinhedos. Fundada em 10 de junho de 1997, em meio às paisagens encantadoras da Serra Gaúcha, é reconhecida como uma das primeiras vinícolas boutiques do Brasil, e se destaca pela construção em que está instalada: um castelo feito inteiramente com pedras de basalto, uma rocha típica da região.

Vinícola Cave de Pedra, em Bento Gonçalves, Serra Gaúcha. 

Propostas como essas não precisam ser grandiosas ou caras. O segredo está em olhar para o projeto como algo mais do que função: como uma oportunidade de expressão.

Por que unir arte e arquitetura?

Em resumo, quando a arte entra na equação arquitetônica, todos ganham:

• Mais identidade para os espaços urbanos, que se tornam únicos e memoráveis;
• Aumento do apelo turístico, com pontos que viram destinos fotográficos e culturais;
• Valorização imobiliária, já que construções com apelo estético tendem a se destacar;
• Apoio à economia criativa, com mais oportunidades para artistas, designers e arquitetos;
• Experiência mais rica para as pessoas, que passam a habitar ambientes mais inspiradores.

Como arquitetos locais podem levar arte para os seus projetos

Você não precisa de um grande orçamento para incorporar arte aos seus projetos. Nem o seu cliente. Aqui vão algumas dicas de estratégias acessíveis:

• Explorar materiais e formas: do concreto moldado ao uso de madeira de forma escultural;
• Fazer parcerias com artistas locais: murais, esculturas, cerâmicas e até instalações integradas à arquitetura. 
• Referências culturais regionais: elementos da imigração, da paisagem natural, do artesanato local. Tudo isso pode virar inspiração.
• Interatividade: que tal espaços que convidam ao toque, à circulação, à contemplação? A arte também pode ser pública, fazer parte da rua, da cidade e da vida das pessoas.
  

Para nós, essas abordagens abrem caminho para projetos arquitetônicos inovadores e com alma. Até porque, quando pensamos em arquitetura apenas como abrigo ou estrutura, perdemos uma chance valiosa de nos conectar com as pessoas. 

A verdade é que cada projeto pode ser uma narrativa e uma obra de arte que se vive todos os dias: associe-se à Sala de Arquitetos e esteja sempre atualizado e conectado com as tendências do setor.